Théâtre Forum (collèges)

Tic Tac Théâtre  
Sarah Chaperon 
Disponible dès la rentrée ; possibilités d’intervention sur demande.

 La compagnie Tic Tac Théâtre propose depuis 4 ans des spectacles de Théâtre-Forum sur les discriminations (racisme, sexisme et homophobie) : T Ki TOI?! ; sur les abus d'alcool, de cannabis, d'internet et les relations Fille-garçon : Respect-toi, respect-moi
Proposition à destination des collégiens de 4^ème et 3^ème

Paroles d'ici et d'ailleurs

Le Chrysalide Théâtre  ; Nasser Talaoubrid

Disponible dès la rentrée ; possibilités d’intervention : les mercredis 14h / 17h, les vendredis 17h / 20h.
Le Chrysalide théâtre et l’Association France – Algérie, en partenariat avec les Centres culturels français en Algérie, proposent à vos lycéens un projet autour des œuvres poétiques de Jean AMROUCHE, Jean CAYROL et Mahmoud DARVIC, intitulé « Paroles d’ici et d’ailleurs ».
Articulé à un travail spécifique dirigé par le metteur en scène Nasser Talaoubrid autour de la diction de la poésie, le projet cherche également à encourager et favoriser les échanges entre les deux rives de la Méditerranée par le biais d’une correspondance avec des lycéens algériens, mais aussi, l’ouverture d’un blog destiné à rendre compte de cette expérience. 
Dans un deuxième temps, les lectures proposées se feront sous forme de rencontres publiques dans des contextes et en direction de publics différents.
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La Cie Sous une autre Angle

 Cie Sous une autre Angle  
Sophie Leclercq  : 06 63 65 48 61 

Trois spectacles proposés dans les collèges et lycées

Les athlètes dans leur tête ; adapté du recueil de nouvelles de Paul Fournel

• Basé sur les nouvelles de Paul Fournel, le spectacle offre une plongée stupéfiante, drôle et touchante dans l’univers intérieur des sportifs, révélant leurs doutes et leurs failles. Dans une époque marquée par le culte de la performance et du succès immédiat, les sportifs nous livrent leurs interrogations, leurs désirs et leurs obsessions. Deux acteurs incarnent tour à tour, en relais et en dialogue, l'athlète, l'entraîneur, le fan, ou le simple témoin. À travers les couleurs, le mouvement et la chorégraphie sportive, la mise en scène révèle les corps, fait naitre la poésie du mouvement et transcende la voix des sportifs.
  • Voir une interview de l’auteur 
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 D’art, texte et mise en scène de Bénédicte Budan

• Collaboration scientifique et conseiller à l’écriture : Charles Gaultier. Un voyage en cinq « tableaux » à travers l’histoire de l’art. Deux personnages graves ou grotesques évoquent et questionnent les œuvres d’art et les mystères de la création artistique de manière naïve, passionnée, parfois excessive. Le spectateur les suit à travers les époques. Un spectacle poétique, visuel et burlesque pour tous : des niveaux de lecture et des perspectives différentes selon que l’on est petit ou grand, initié ou pas, mais curieux. Entre chaque tableau, des « mini » séquences légères pour explorer avec humour et sincérité les différents "regards sur l'art"
  • Voir des extraits des répétitions 
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Mad Maths, spectacle décalé et loufoque sur les mathématiques

• Parce qu'on ne croise jamais de logarithmes ni de fonctions dérivables au coin de la rue… alors qu'on rencontre parfois des gens qui ont un rire exponentiel ou un caractère carré. Parce que tout le monde connaît Pythagore et son théorème à propos de l'hypoténuse… alors que peu de gens savent qu'il est mort pour avoir refusé de traverser un champ de haricots. Parce que le soir, quand dorment les cahiers d'écoliers, les sinusoïdes dansent sur le papier quadrillé...
  • Visitez le site et visionnez des vidéos 
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Candide, d’après Voltaire (de la 6ème à la terminale)

Compagnie Grand Théâtre
Sylvie Desbois : 01 83 72 88 16 / info@legrandtheatre.fr

Mise en scène par Jean-Marc Luneau

La première exigence de cette adaptation est l’illustration : le spectateur découvre les personnages tels qu’ils sont décrits dans le conte, les entend parler et les voit vivre les aventures telles qu’elles sont racontées.
La deuxième exigence est la concentration : pour ne pas appesantir la pièce, il s’est avéré indispensable par exemple de réduire largement le nombre des personnages. Ces effets de concentration ne concernent pas seulement les personnages : certains épisodes sont eux-mêmes condensés afin d’accélérer le déroulement de l’intrigue.
Troisième exigence : l’invention. Pour raccorder certains épisodes les uns aux autres et garder une indispensable continuité au voyage...
Cependant, ces quelques modifications ne trahissent en rien l’intention de ce conte ; tout l’enjeu a été de trouver des équivalents théâtraux qui permettent de rendre fidèlement l’allégresse et la vivacité du style de Voltaire.

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• Visionnez un extrait du spectacle

De l’art de lire à l’art de dire (collèges et lycées)

Compagnie Le GrandTOU ; Laure Trainini  
Disponible dès la rentrée ; horaires à définir. 

 
La Compagnie Le GrandTOU propose la lecture dans les établissements scolaires de nouvelles d’Anton Tchekhov : Kolia, le Vif-argent, et autres Nouvelles et Le concert de Smytchkov, ou les aventures d’une contrebasse, et autres Nouvelles.

Un atelier est ensuite proposé dans les classes autour de l’art de lire, de dire et d’écouter. Un autre peut être mis en place sur l’art d'interpréter les textes de Tchekhov et ses personnages, leur évolution physique sur scène : gestes, mouvements, rythmes, déplacements dans l’espace...

Écoutez un extrait de Tchekhov en lecture 

L’île des esclaves de Marivaux (collèges et lycées)

 Théâtre des Artisans  ; Romain Mery 

Disponible dès la rentrée ; horaires à définir

L'argument de « L’île des Esclaves », comme beaucoup de pièces de Marivaux, repose sur un jeu. Il s'agit d'échanger les identités, les masques. Ce souci de Marivaux est très lié au fait qu'il côtoyait les acteurs, écrivait pour eux.
La mise en scène s’est naturellement dirigée vers une sorte de mise en abîme du Théâtre, peut-être était-ce même inconscient au départ du travail.
A chaque endroit du texte, les protagonistes de cette histoire jouent un spectacle. Comme un rituel initiatique, ils sont forcés de passer par l'échange pour atteindre la sagesse comme une quête absolue.

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Un Chœur pour Oedipe (collèges et lycées)

Compagnie Volubilis ; Véronique Essaka-De Kerpel 
Disponible dès la rentrée ; au total, 20 heures ; horaires à définir.

Une caravane, composée de quatre voyageurs, arrive. Ils viennent de Thèbes, la grande Thèbes de Béotie, aujourd'hui Thèbes la silencieuse, depuis la tragédie... Cette tragédie, c'est celle d'Antigone, de Créon, d’Ismène, d’Hémon et plus encore que l'histoire de ces quatre - là, l'histoire de tous... Riches de la mémoire, riches des enseignements de cette tragédie, ils parcourent le Monde en quête d'oreilles et de regards pour entendre cette Histoire, avec l'espoir que fleuriront les questions début de la sagesse...

« HΙΣΤΟRIΑ » est un spectacle proposé dans les établissements scolaires où se mêlent, dans un espace rituel, théâtre, conte, musique et danse, où comme sous l'arbre à palabres ou au coin du feu, les quatre voyageurs – conteurs, en incarnant à tour de rôle les 4 principaux protagonistes, feront revivre le mythe d'Antigone...

Un chœur pour Oedipe...

Dans le cadre des actions culturelles autour du spectacle, l’équipe artistique propose de mettre en place avec des élèves un chœur d’amateurs pour raconter le mythe d’Oedipe, l'avant HISTORIA.

Ce travail s'intègrera parfaitement à la création: Les voyageurs conteurs sont annoncés et tous (le chœur) viennent pour écouter l'Histoire d'Antigone, comme ils étaient venus écouter celle d'Oedipe auparavant, c'est alors qu'en les attendant ils vont la restituer sur le même principe qu'HISTORIA, entre théâtre et conte... La fin de cette première partie sera l'arrivée des voyageurs, qui raconteront Antigone en leur présence, présence active, porteuse de questions, de réflexions...

Ce spectacle d’une durée totale de 1h30, mélangera les élèves et les acteurs pour raconter une histoire, celle des Labdacides. Ce travail s’inscrit dans la multidisciplinaire en mariant le théâtre, le conte, la musique et la danse, et s’appuiera sur la richesse de chacun des participants pour donner à voir et à entendre, en tirer l’essence pour arriver à l’universalité de cette histoire, puis se l’approprier pour inventer un spectacle.

Un chœur pour Oedipe, la création...

Le travail consistera à mettre en place le chœur, personnage à part entière, à trouver son rythme, sa respiration, sa représentation scénique, son unité… La mise en scène aura pour objectif la recherche de passerelle entre la tragédie antique et le drame moderne. Le travail s’appuiera sur l’art théâtral et toutes ses expressions (conte, masques, musique, danse…). Les différents personnages seront fouillés pour les amener dans un présent pour raconter l’histoire d’Oedipe. Cet atelier - création d’une durée globale de 20 heures, au minimum, se déroulera comme suit :
- 16 heures au moins d’atelier pour la mise en place du chœur
- 4 heures pour les répétitions générales de la totalité du spectacle (amateurs et professionnels)
- une présentation du travail effectué.