LYCEE  ERIK-SATIE
 

LA PROBLEMATIQUE DU PROJET :

Les élèves scolarisés dans une Classe d’Accueil, jeunes migrants de 15 et 17 ans, disposent d’une année pour apprendre le français et se déterminer dans un choix d’orientation, en vue de leur insertion professionnelle. Le programme « 10 mois d’école et d’Opéra » va être l’occasionpour eux d’accélérer l’apprentissage de la langue, mais aussi d’apprendre à se connaitre, de les aider à se construire une image positive d’eux mêmes, afin de leur permettre de faire des choix éclairés et lucides concernant leur vie future, et ainsi favoriser leur épanouissement personnel.

Les enseignants de la Classe d’Accueil du lycée professionnel Erik Satie ont donc d’une part programmé un parcours de découverte de l’Opéra : l’univers, la musique, l’étude des œuvres, ils ont d’autre part décidé de finaliser leurs enseignements en prenant pour thématique commune le « corps » : connaître son fonctionnement, d’un point de vue physiologique et anatomique (en PSE) ; apprendre à le représenter sous forme de « croquis » (en arts appliqués et en atelier au Musée Eugène Delacroix) ;découvrir ses possibilités par l’étude du geste professionnel dans le cadre de la séquence d’orientation; l’utiliser afin d’exprimer des émotions et des idées (en EPS).

LES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

C’est donc dans ces deux dernières dimensions que sont la réflexion sur l’orientation professionnelle,et la connaissance de soi et l’expression des émotions, que nous avons imaginé deux ateliers de pratique artistique complémentaires ; d’une part, un atelier vidéo, afin de participer au concours : « Je filme le métier qui me plait » (atelier de 50 heures, qui a lieu du mois de novembre au mois de janvier), et d’autre part un atelier danse (d’une durée de 30 heures, du mois de mars au mois de juin).

L’atelier vidéo :

 L’atelier vidéo, élaboré en partenariat avec La Maison du geste et de l’image, s’appuie sur une réflexion sur l’orientation, sur les professions et leurs différents aspects. L’objectif est de faire un documentaire sur les métiers de coiffeurs-perruquiers et maquilleurs à l’Opéra National de Paris, et aussi de représenter de façon ludique et artistique la réflexion des élèves sur leur avenir professionnel.

Avec l’intervenante de La Maison du geste et de l’image, la réalisatrice Guldem Durmaz, nous avons décidé de présenter deux films au concours ; un documentaire et une petite fiction.

Pour le documentaire, nous nous sommes inspirés du travail d’Alain CAVALLIER dans ses « Portraits » ; nous avons voulu faire un portrait assez « intimiste » et sobre, à l’aide de plans assez rapprochés, nous avons fait parler la professionnelle de son parcours et de son métier, dans le but de créer une atmosphère chaleureuse.

En ce qui concerne la fiction, les élèves ont choisi d’élaborer leur propre scénario (et l’ont écrit dans le cours de français). Ils se sont appuyés sur leurs réflexions sur l’orientation. L’ensemble devrait mêler chansons en langue maternelle,  petites parties en animation, et jeu de certains élèves qui seront donc acteurs.

La réalisation d’un film consiste en un travail très complet et minutieux au sein duquel les tâches doivent être réparties, programmées, et chaque étape doit être réalisée avec soin par les élèves. Chacun d’entre eux aura un rôle déterminant, et devra s’y atteler, formant ainsi une équipe dans laquelle personne ne peut faillir à sa tâche.

L’intérêt réside aussi dans la réalisation d’un objet à la fois artistique et faisant appel à la créativité des élèves, mais aussi très technique, les amenant ainsi à acquérir des compétences pratiques en un temps très court.

La réflexion sur les champs professionnels et leurs différents aspects d’un métier s’ancre parfaitement dans l’objectif d’orientation des élèves et alimente leur réflexion.

L’atelier danse :

Pour compléter le travail en vidéo par un atelier plus « physique » dans lequel tous les élèves seront amenés à s’exprimer, nous avons imaginé un atelier artistique autour de la danse, en partenariat avec la compagnie « Partis pour tout faire ». En effet, pour ces élèves manquant parfois de mots pour décrire leurs sensations, leurs expériences parfois difficiles du fait de leur histoire personnelle, la découverte du langage corporel nous parait un vecteur intéressant d’expression et de connaissance de soi. Il s’agit également de leur donner, par l’intermédiaire de cet atelier artistique, un espace de libération de leurs émotions dans un cadre moins contrôlé, un espace de liberté.

Le projet est de s’inspirer de la pièce d’opéra « Carmen », de ses thématiques -l’amour, la jalousie, la passion, la liberté-, afin d’apprendre aux élèves à se réapproprier les émotions qui y sont véhiculéesdans l’expression d’un mouvement dansé. Une fiction pourra ainsi être recréée, dont la trame narrative serait construite au cours d’un atelier d’écriture mené en parallèle en français.

JOURNAL DE BORD ET EVALUATION DU PROJET :

L’ensemble du projet est  repris dans un « journal de bord » dans lequel les élèves relatent leur différentes actions mais aussi analysent leur difficultés, évaluent leurs acquis et leur progression, notent leurs sentiments et impressions. Les élèves écrivent par groupe de deux, présentent les différentes étapes du projet. Ils réalisent aussi une partie plus personnelle dans laquelle ils font part de leur sentiments et impressions personnels, ils racontent leur difficultés et auto-évaluent leur acquis.

Les ateliers (et plus particulièrement l’atelier vidéo) sont aussi l’objet d’une évaluation par compétence,  en référence au palier 3 du socle commun de compétences et de connaissance.

EN CONCLUSION :

Le projet que nous avons élaboré pour les élèves si atypiques que sont nos élèves de classe d’accueil semble déjà porter ses premiers fruits ; au contact du monde de l’Opéra, et en atelier de pratique artistique, les élèves apprennent autrement, (et apprennent vite), se remotivent pour certains, mettent du sens au travail scolaire. Pour finir par une note un peu plus « introspective », ce programme est aussi un lieu d’apprentissage pour nous, enseignants, et pas des moindres ; il permet de comprendre et de vérifier que les élèves ont aussi besoind’apprendre autrement, que la seule situation de la classe ne suffit pas, que la découverte et la pratique de l’art sont fondamentales.

Mme DERKAC, professeur de lettres